Vuelve Gelatina, el festival de arte y pensamiento que reflexiona sobre un ser humano en constante cambio
Gelatina, el festival de arte y pensamiento de La Casa Encendida, acerca a narrativas que están cambiando la propia idea de “individuo”. El festival parte de la necesidad de revisar qué implica el ser humano, no para fijar unas características universales y estáticas, sino como un ejercicio que requiere de revisión y actualización constantes y que pone en cuestión las ideas heredadas y asimiladas.
Yapci Ramos, Know Us
Después de 20 años de trayectoria profesional, esta artista internacional inauguró en 2018 su primera muestra individual en Canarias, Show Me, en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, con la que daba comienzo una trilogía expositiva que se completa este año con el proyecto, Know Us, en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, y con Welcome Her, que se puede visitar del 22 de marzo al 14 de agosto, en la sede de Casa África de la capital grancanaria.
Doña Francisquita, una mujer de zarzuela
La exposición, de acceso gratuito, presenta varias piezas relacionadas con la obra y sus principales representaciones, ocupando un lugar destacado la partitura manuscrita de 1923 de su compositor, Amadeo Vives, dos vestidos de escena diseñados por Franca Squarciapino para los personajes de Francisquita y Aurora y bocetos de vestuario. Además se exhibe cartelería original de la obra, fotografías de producciones históricas y un conjunto de documentación variada, procedente de instituciones como la Sociedad General de Autores y Editores, el Museo Nacional del Teatro de Almagro, la Filmoteca Española, la Fundación Juan March, el Centro de Documentación Teatral de Madrid, el Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas de Barcelona, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y el Museo Nacional del Romanticismo, así como de colecciones privadas.
Miguel Angel Blanco. Lapis specularis. La luz bajo la tierra
Miguel Ángel Blanco explora las cualidades plásticas y poéticas de este sorprendente mineral, que nunca había sido tratada como material creativo, actualizando la Historia Antigua.
Christian Marclay. Composiciones
Esta exposición presenta una selección de obras centrada en composiciones sónicas, desde partituras gráficas hasta videoinstalaciones. Es la primera en más de una década que se dedica en España al artista suizo-americano Christian Marclay, actualmente establecido en Londres.
Redes de vanguardia Amauta y América Latina, 1926-1930
La revista peruana Amauta (1926-1930), fue, sin duda, una de las más influyentes del arte del siglo XX. Concebida como una plataforma para los debates centrales de la modernidad, Amauta no fue la expresión de un grupo ni buscó imponer un único programa estético o político; más bien aspiró a convertirse en un medio de exploración y discusión en torno a los diferentes movimientos de transformación social.
Entre la figuración y la abstracción, la acción
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Entre la figuración y la abstracción, la acción”, en la que participan unos 40 artistas con obras pertenecientes a su colección permanente de diversas disciplinas y épocas.
El boom de la publicidad. Reclamos de hojalata, cartón y azulejo. 1890-1950
La exposición hace un recorrido, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, por la publicidad comercial gráfica dedicada especialmente a la difusión de productos de uso cotidiano: alimentarios, vinos y cavas, farmacéuticos, de higiene y perfumes, tabaco, maquinaria...
Jenny Holzer. Lo indescriptible
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Jenny Holzer. Lo indescriptible, un completo recorrido por la obra de una de las artistas más relevantes de nuestro tiempo. Esta exposición presenta obras de nueva creación, incluyendo una serie de proyecciones de luz sobre la fachada del Museo.
El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
En las últimas décadas, la relación entre el arte del siglo XX y el juego, la educación, la infancia o lo primitivo ha sido objeto de no pocas exposiciones: algunas se han dedicado a los juguetes populares; otras a los juegos y juguetes diseñados por las vanguardias o por artistas, arquitectos y diseñadores contemporáneos; y otras al dibujo o la literatura infantiles, a los libros de artista o a aquellos ilustrados para niños.
Ganar perdiendo, una exposición colectiva que interroga el paradigma de progreso
Ganar perdiendo explora a través del trabajo de 18 artistas y colectivos internacionales conceptos como el paradigma de progreso de la modernidad, la evolución regresiva, la crisis de las teorías universalistas y los conocimientos silenciados por las narrativas coloniales
Parresia y lugar
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Parresia y lugar, la exposición individual más importante de Dionisio González (Gijón, 1965) en España en los últimos años.
DIBUMAD 2019
Tras el éxito el año pasado de la primera edición de DIBUMAD. Feria de la ilustración, con más de 8.600 visitantes, CentroCentro organiza DIBUMAD 2019, del 1 al 3 de febrero en la Galería de Cristal.
